Casa de arte en la década de 1950

Si estás interesado en tomar temperatura cultural de la sociedad, comienzan con el arte la gente cuelga en las paredes de sus casas. En el mundo del arte, la década de 1950 marcaron una época de transición. Ya no eran los propietarios limitada al paisaje bucólico y pastoral, la ubicua Bodegón de frutas y flores o cuadros de Norman Rockwell. Movimientos nuevos y emocionantes surgieron en concierto con una nueva forma de pensar. Gracias a la industria de la litografía, todo el mundo podía colgar el trabajo de artistas emergentes contemporáneos en sus paredes económicamente, para que decoración de casa recibió un impulso Sustantivo de matrimonio de esta década de estética despertar y avances de la impresión.

Arte moderno

Arte moderno tomó un giro más táctil cuando artistas comenzaron a usar medios inusuales y materiales para crear sus originales en los años 50. Jasper Johns, un artista comercialmente capacitado que dio para arriba su carrera publicitaria al unirse a la revolución del arte moderno, era típico de los innovadores de esta década. Con objetivos, indicadores, latas de cerveza y otros artefactos, Johns crearon obras maestras que fueron producido en masa por impresoras y colgadas en las paredes de las casas a través de América. De hecho, Johns fue uno de los primeros artistas modernos hacen rasgar papel collages, una técnica que artistas amateurs adoptaron rápidamente.

Artistas abstractos

Artistas abstractos salieron de las sombras de los años 40 para influir en una amplia gama de artesanos: escultores, pintores, Acuarelistas y artistas multimedias. Artistas abstractos fueron atraídos a la idea de reinterpretar todas las cosas familiares, así que si recuerdan carteles con las obras de Kandinsky, Pollack, Rothko, Brancusi y Miro que cuelgan de las paredes de casas y oficinas, usted sabe que objetos y personas fueron transformadas regularmente en formas geométricas. Reproducciones de arte moderno, abstracto en prestigiosas galerías regularmente hiere para arriba en la sala de estar, comedor y paredes de dormitorios de casas americanas, relegando a muchos un Norman Rockwell pintura áticos y sótanos.

Surrealistas

Si su primer pensamiento cuando leyendo la palabra "surrealista" es el de «colgar relojes"Dalí, usted no necesita ninguna introducción a este género de arte de los años 50. «Relojes colgante» se convirtió el ir a arte de la pared, en forma de grandes litografías, por supuesto--para hogar y oficina cada pensador hacia adelante. El surrealismo es el hijo nacido de un matrimonio entre la vanguardia y los movimientos de Dada, incluso si el ojo no entrenado a buscarlos, no es difícil identificar las influencias de artistas de la década del 20 en ambos movimientos. En los años 50, ningún lector de Jack Kerouac que se precie diría no a la labor de la enigmática Rene Magritte, cuyo hombre emblemático, sin rostro con un sombrero de jugador de bolos tiene observadores arte rascándose la cabeza.

Arte pop

Arte pop disparado desde Inglaterra a Estados Unidos--especie de un intercambio cultural que envió el arte representativo de la talla de Marcel Duchamp y Kurt Schwitters a Estados Unidos a cambio de la música de Elvis Presley de la misma época. Los artistas pop inspiraron artistas comerciales para convertir su publicidad, fotografía y otros medios de comunicación en las obras de arte nouveau con una torcedura. Gracias a la litografía, usted podría adquirir la obra de cualquier artista pop contemporáneo económicamente, por lo que fue posible llenar un Apartamento completo con gráficos enmarcados de Roy Lichtenstein y Andy Warhol composiciones con un presupuesto muy ajustado.


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