Efectos de iluminación del artista holandés

Efectos de iluminación del artista holandés

Pintores de los países bajos, incluyendo Rembrandt van Rinj, Jan Vermeer y Vincent van Gogh, históricamente se han colocado entre los artistas más importantes del mundo. La luz pesada, baja streaming a través de los bañados norte inspiró a artistas holandeses utilizar una variedad de efectos de iluminación para crear drama, énfasis e impacto emocional en sus pinturas.

Técnicas de punto

Finales del siglo XIX el pintor holandés Vincent van Gogh adoptado la técnica de punto desarrollada por el pintor francés Georges Seurat, que desde entonces ha llegado a caracterizar el estilo de arte conocido como impresionismo. Seurat había desarrollado su técnica de dot-pintura basada en la ciencia de la óptica y teoría del color, según el Art Institute de Chicago. Van Gogh transformó la ciencia de la utilización de luz y color para crear más vívidas impresiones visuales en un efecto de iluminación diseñado para invocar emoción. Sus autorretratos de dot-técnica utilizan auras de puntos contrastantes para perturbar lo que sería la iluminación natural de la escena y así crear una sensación de tensión.

Claroscuro

Rembrandt van Rinj, un maestro de la pintura holandesa de principios del siglo XVII, es reconocido por su uso de profundo, penetrante color junto con el aprovechamiento del claroscuro, o un equilibrio de luz y sombra, según la enciclopedia de Irlanda y el arte del mundo. Rembrandt utiliza un equilibrio de luz y sombra, así como varias capas de esmaltes para crear un efecto de iluminación que diferenció de la teatralidad de la pintura de luz de las velas o el impacto narrativo del crepúsculo en que su objetivo era revelar mayores profundidades de la personalidad del sujeto. Rembrandt utiliza técnicas de claroscuro para acentuar las características físicas o gestos para comunicar sin palabras un mayor sentido del pueblo representado en sus pinturas.

Tenebrismo

Tenebrismo es una forma extrema del claroscuro en el que el pintor emplea iluminación mínima, como la luz de las velas o la luz de la luna, para crear una escena sobre todo oscura, turbia. El pintor italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio se le atribuye la inspiración la popularidad de este estilo en el siglo XVII, pero rápidamente fue recogida y desarrollada por pintores holandeses de la escuela de Utrecht, que llevaron a formas más complejas y delicadas, según un estudio publicado por el Departamento de historia del arte de Truman de la Universidad de Missouri.

Crepúsculo

Pintores de la escuela de Utrecht desarrollaron un número de efectos de iluminación distintiva además de su abrazo de tenebrismo. Un sentido de intimidad y urgencia fue creado por pintores como Hendrick ter Brugghen mediante efectos de Crepúsculo que Oberlin College Allen Memorial Art museum describe como espeluznante y crepuscular. Pintura de 1625 de Ter Brugghen de "San Sebastian tendió por Irene" lugares de la escena a la hora de puesta del sol en parte para efecto narrativo, creando un sentido de urgencia e intimidad como indicando que San Sebastián fue preparada en la interfase entre la vida y la muerte. Ter Brugghen equilibra los colores más brillantes de la puesta de sol y un paño tejido a cada lado de la pintura y establece los caracteres de una dimmer, algo espeluznante luz grisácea dominando el centro de la pintura, evitando los tonos de piel naturales y transmitiendo una sensación de otro mundo.


© 2022 Journalisimo.com | Contact us: webmaster# journalisimo.com